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学好国画，最重要的是要有名师。 有名师，才有好学法。 包括读书，怎么读，读什么，什么时候读什么？ 什么时候写什么？ 怎么去旅行，怎么看画、看山、看景、看人、看物，诀窍在哪里？ 如何发现最生动的东西。 学东西要有战略眼光，所以在学习的过程中，有一个好老师就等于有了一把成功的钥匙。 如果老师的修养和胸怀有自己的局限，那么这件事就不得不质疑了。 很多人会告诉你，学习、写作、学习传统、学习这个、那个，最重要的是有一个好老师。 还有一点就是亲身体验。 要有一个好老师，还需要锻炼自己。 一定要在生活中有意识地修炼自己。 也就是我们所说的人生观，一个人的人生观也很重要。 三是先学什么，再学什么。 这一步不能错。
比如你要学国画，要踏踏实实地临摹，临摹的过程中一定要通读历代画论，一定要熟悉。 . 背不下来不要紧中变传世，一定要知道它的精髓，这些逐渐成为你的座右铭。 久而久之，自觉或不自觉地引导你学画、生活、做人。 或许每个人的天赋不同，不可能像八达那样，但云南天不差，赵之谦不差，虚谷也不差。 这些人不俗，笔法精湛，胸中有见地。 这一点很重要。
诗画是姊妹艺术，诗是有声画，画是无声诗。 从画论到大家的感官认知，在形式上，说的是诗，写的是画。 是情绪的宣泄，是你对一个事物的理解，只是表现形式不同而已。
你抒发你的感受，用伏笔行的方式来诉说这件事。 比如想君主就叫怀念美人，用比兴法把这件事表达得比较含蓄。 绘画也是如此。 为什么绘画后来会发展成写意呢？ 具体的东西不足以表达思想。 欧洲文化和东方文化都在这个历史阶段发生了变化。 欧洲自文艺复兴以来也摒弃了庭院和布景，转而追求精神的表达、内心的表达、情感的表达。 但他们不如中国方便，因为中国艺术先有书法，书法早于绘画，形成草书，可以很奔放，发泄精神。 甚至“太子前脱帽戴冠”，这种境界也是对中国文化的淋漓尽致的体现。
可以成为好画家，但不是所有人。 好画家和能传世的画家是有区别的。 很多画家都懂得用技法来描写物体的情、物、趣、态。 通过历练，笔墨技法有了一定的水平，但是缺少的就是你说的诗歌、文化、知识。 如果缺少它们，请提及它们。 笔墨不成文，没有丰富的内涵。 只显于屏，纵有题跋。 写题不如不写题。 不问题，画还是画，问完了，就是一张废纸。 另外，字迹不好，看起来很蹩脚。 看不懂课文，也无法表达基本词的意思。 这些我都没有。 谈何诗境？ 是不是太远了？ 这些不是对一般画家的要求，也不代表画家一定要特别精通诗词。 如果你要实现的只是普通的作品，那是很容易的。 去画画吧。 但你要达到敬虔、奇妙的境界，就不能坐在办公桌前。 70%都是戏外的工作，可能是喝茶、聊天、散步、散步、看书。
过去有很多画家。 唐朝以后，很多人没有文采，也不练书法。 他们基本上属于学院派画家，即国画院的宫廷画师。 像这样的画家，不用文采和书法的修养，也能成为优秀的画家。 但若想成为像黄、王、倪、吴、文、沉、邱、唐那样的传世画家，很难做到这一点。
黄子久五十岁学画，活到九十岁。 关键是他精通各种知识，知识堪称高级。 所以，谁一画，自然就比别人高。 这是一个很好的例子。 又如吴昌硕，50岁才学画画，在此之前，他受过良好的教育。 吴昌硕早年的书法只是中等，其他学问都很高，并不影响他成为大师。 他的书法里有一种气中变传世，那种气。 一出笔，就是说我的画要有凛然之气，神是第一位的。 和他同时代的画家一样，虚谷、张子祥也不如他。
因此，中国画首先讲究气势。 很多画家都受过良好的教育，会写字，通晓诗文。 他们已经渗透了其他知识，他们已经足够老了。 他们缺少什么？ 胆子不足，笔力不足，没有这种气势，就不会引人注目，这幅画就不能流传于世。 传世之画，皆有此气势。 好东西，比如真正的吴昌硕，挂在墙上，看的人会目瞪口呆，不知所措。
整理编辑_西月木花
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